В центре нового поп-ап-проекта Натальи Зеленовой находится образ сада.
С помощью омонимов — слов, одинаковых по написанию, но различных
по значению, — художница расширяет его: для нее это не только возделанный участок земли, но и мир вокруг собственного детства, где можно вырастить хрупкое и вырасти самой. В зеркальных мозаиках изображения цветов сливаются с фотографиями из личного архива, а в графических работах застывают на тетрадных листах, словно гербарии. Так художница размышляет о тоске по нежности ко всему живому и неживому, говорит об эфемерности воспоминаний и о потребности — частной и коллективной — во взаимной чуткости мира.

Проект обыгрывает слово «садик», здесь оно мыслится в двух значениях: детский и цветочный. Художница вспоминает собственное детство, проведенное в деревне, и сравнивает детей с цветами, за которыми ухаживают садовники — будь то воспитатели, родители или окружающий мир в целом. Она вспоминает о нежности, которой было наполнено все вокруг в прошлом, о чуткости, с которой детский взгляд наблюдает за происходящим.

На выставке представлены три серии работ: мозаики, маленькая и большая графика. В мозаике художница накладывает личные архивные фотографии на изображение цветов. В графике на копирке она создает имитации тетрадных листов и теней от букетов, где-то дорисовывая бутоны детально, намеренно размывая линии и очертания, чтобы придать иллюстрации эфемерность, показать хрупкость детского воспоминания. Большая графика также вдохновлена личным архивом. На ней изображены походы в парк, школьные танцы, семейные застолья, а поверх «воспоминаний» наложены открытки-якоря, с помощью которых частное прошлое превращается в коллективно пережитый опыт. Это проект-просьба о мире, в котором интерес превалирует над безразличием.

Зеленова Наталья (2000 г. род.) живет и работает в Саранске.

Мультидисциплинарная художница, работает с темой «универсальных воспоминаний» (воспоминания на границе личного и коллективного опыта —
авторский термин). В основе ее художественной практики — создание образов, отсылающих к пережитому собственному опыту, коррелирующим с чужим.

Автор активно использует личный архив, трансформируя его элементы в универсальные маркеры памяти, которые инициируют диалог со зрителем. Художница часто обращается к «детским» материалам, пропуская взрослые воспоминания через призму наивных инструментов.

Принимала участие в коллективных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Саранске, где также реализовывала персональные художественные проекты. Работы находятся в частных коллекциях.

Приобрести работы можно в салоне красоты 22 по адресу ул. Большая Покровская, 78.

Чтобы приобрести онлайн, нажмите на понравившуюся картину и кликните ПРИОБРЕСТИ. Далее, заполните и отправьте форму. После этого, администратор салона красоты 22 свяжется с вами, чтобы принять оплату за картину и договориться о доставке.